티스토리 뷰
목차
영화계의 명작 '바람과 함께 사라지다' 1939년 개봉이래 오랜 시간 동안 끊임없이 사랑받고 있습니다. 명절 대표 단골 상영작 '바람과 함께 사라지다'의 흥행 이유를 다음 세 가지 측면에서 살펴보고자 합니다.
1. 줄거리와 주인공 스칼렛 오하라
"바람과 함께 사라지다"는 마가렛 미첼의 소설을 바탕으로 제작된 대표적인 클래식 영화로, 1939년에 개봉했습니다. 이 작품은 미국 남부의 고귀한 여성 스칼렛 오하라의 삶을 중심으로 한 이야기를 다룹니다. 미국 남부의 풍요로운 가문인 타라 가의 젊은 여성인 스칼렛 오하라는 애슐리라는 청년을 사랑하고 있습니다. 그러나 미국 내전이 시작되면서 남부는 전쟁의 영향을 받아 가난과 혼란에 빠져들게 되고, 스칼렛은 그 실상에 직면하게 됩니다. 스칼렛은 여러 사람과의 관계 속에서 남자 주인공 레드 버튼을 만납니다. 레드 버튼은 깊은 사랑으로 그녀를 묵묵히 도와주지만 그녀의 감정은 언제나 복잡하고 갈등이 가득한 것으로 나타납니다. 남부의 전쟁 패배와 재건 시기에서도 스칼렛은 자신의 목표를 향해 달려가려고 노력합니다. 동시에 가족과의 갈등, 사회적 변화 등 다양한 어려움에 직면하게 됩니다. 그녀의 마음은 레드버튼과 애슐리 윌크스사이에서 갈등하며 이 복잡한 삼각관계는 영화를 통해 전개됩니다. 이야기는 스칼렛의 운명적인 선택과 그로 인해 펼쳐지는 결말로 마무리됩니다. 이 작품은 사랑, 전쟁, 손실, 복수, 성장 등 다양한 주제를 다루며, 그 당시 미국의 역사적 변화를 배경으로 한 드라마로서 큰 관심을 받았습니다.
"바람과 함께 사라지다"의 여주인공인 스칼렛 오하라는 강렬하고 복잡한 성격을 가진 캐릭터로 영화의 서사를 이끌며 영화의 가장 주요한 매력으로 작용하고 있습니다. 스칼렛은 어떤 어려움에도 굴하지 않고 자신의 목표를 달성하기 위해 끊임없이 노력하는 강인한 의지를 가지고 있습니다. 특히 남부의 전쟁 시기와 재건 시기에서 그녀는 어려운 상황에서도 자신만의 방식으로 살아남으려는 강한 끈기를 보여줍니다. 스칼렛은 종종 자아 중심적이고 자기애가 강한 면모를 보입니다. 그러나 이것은 단순히 선한 인간상이 아닌 인간의 다면적인 면을 드러내며 주인공을 더욱 매력적이게 만드는 요소 중 하나입니다. 스칼렛은 여러 사람들과의 사랑과 관계에서 갈등과 복잡한 감정을 겪습니다. 특히 애슐리 윌크스와 레드 버튼과의 삼각관계에서는 그녀의 사랑과 열정이 복합적으로 나타납니다. 그 결과로 그녀의 행동과 의사 결정은 종종 예측할 수 없는 방향으로 나아가게 됩니다. 이야기가 전개되면서 스칼렛은 많은 어려움과 상실을 경험하면서 성장하게 됩니다. 처음에는 자아 중심적이고 이기적인 모습을 보이지만, 시간이 흐름에 따라 그녀의 성격이 변하고 성숙해지는 과정이 영화를 통해 그려집니다. 스칼렛은 독립적이고 자립적인 성향을 가지고 있습니다. 특히 여성들이 사회적으로 기대되는 행동에서 벗어나 자신만의 길을 찾으려고 합니다.
스칼렛 오하라의 성격은 이러한 다양한 특징들을 결합하여 매력적이고 복잡한 캐릭터를 형성하고 있습니다.
2. 기술 혁신 및 시네마틱 그랜저
"바람과 함께 사라지다"는 기술적인 측면에서도 그 당시에 압도적이었던 수준의 성과를 보여주는 작품입니다. 이 영화는 다양한 기술적인 요소들이 조합되어 창조적으로 활용되어, 그 당시에는 전례 없는 시네마토그래피와 기술적 혁신을 선보였습니다.
첫째, 기술적 효과와 시각적 연출에서의 혁신은 이 작품이 새로운 시대를 열었다고 할 정도로 뛰어났습니다. 테크니컬 디렉터 먼로 샷과 시네마토그래퍼 이런 커프가 함께 창조한 화려하고 매끄러운 연출은 당시의 스탠더드를 뛰어넘어 특별한 시각적 경험을 선사했습니다.
둘째, 촬영에 사용된 테크닉은 이전에는 드물었던 큰 화면의 와이드 스크린 촬영을 통해 전쟁의 파괴와 재건, 캐릭터 간의 갈등 등을 효과적으로 전달했습니다. 또한, 이 작품에서 사용된 Technicolor 기술은 생생하고 풍부한 색채를 통해 감정의 변화와 사건의 중요성을 강조했습니다.
셋째, 음악의 활용 역시 기술적 혁신의 일환으로 꼽을 수 있습니다. 작곡가 막스 스테이너가 창조한 감동적인 음악은 각 장면의 감정을 강조하고 영화의 분위기를 높여주었습니다. 특히, 대표곡인 "타라의 테마"는 영화의 감성을 대표하는 명곡으로 남아있습니다.
이러한 기술적 혁신과 창의성은 "바람과 함께 사라지다"를 더불어 예술작품으로 떠오르게 하며, 현대 영화 제작에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 기술적으로만이 아니라 예술적으로도 뛰어난 성과를 보여주며 시대를 초월하는 명작으로 기억되고 있습니다.
3. 역사적 배경
"바람과 함께 사라지다"는 미국 남부의 전쟁과 재건 시기를 배경으로 한 작품으로, 1861년부터 1865년까지 이어진 미국 남북전쟁의 시대적인 변화와 민족적 갈등을 그립니다. 남부의 신분제와 노예제도의 붕괴, 전투의 파괴와 재건의 고통 등이 담겨 있어 미국 역사의 중요한 순간을 생생하게 전하고 있습니다.
이 작품은 역사적 배경을 통해 당시 미국 사회의 어두운 모습과 인간의 갈등, 욕망, 희생 등에 깊이 다가가, 전쟁의 파장이 가족과 개인에게 미치는 영향을 섬세하게 그립니다. 전쟁과 재건 시기의 힘든 여건 속에서도 살아남으려는 인간의 강인함과 사랑, 손실에 대한 복잡한 감정을 다루어 깊은 여운을 남깁니다.
또한, 기술적 혁신과 화려한 시각적 표현, 음악의 조화는 당시에는 전례 없는 수준이었으며, 이로써 영화는 예술적으로도 높은 평가를 받았습니다. "바람과 함께 사라지다"는 역사와 예술을 통해 인간 본성의 복잡성을 탐구하고, 어둠 속에서도 희망과 용기를 찾아가는 인간의 이야기를 전한 것으로 기억되며 오랜 기간 영화인들에게 사랑받는 고전이 되었습니다.
4. 마무리
십 대 시절 "바람과 함께 사라지다"를 처음 보았었다. "내일은 내일의 태양이 뜰 거야"라는 대사가 기억에 남아있다. 이기적이고 자기중심적이었던 오하라가 자신의 가족과 사랑하는 사람들을 지키기 위해 강인한 모습으로 다시 일어설 때 그 감동이 아직도 생생한 영화 "바람과 함께 사라지다" 꼭 한 번 보시길 추천합니다.